‘Paisajes borrados’ del artista barcelonés Fasim llega a Base Arte Gallery Bilbao

Germán nos sugiere que la inspiración de esta serie surgió de la observación de los muros de las ciudades en su ir y venir por ellas: firmas de graffiti y borrados, escritos diversos, carteles pegados y arrancados o dibujos de niños entre otras muchas manifestaciones gráficas que los muros de nuestras ciudades acumulan por la frenética fricción y febril actividad humana, en una enmarañada amalgama de intenciones y sentimientos, en las que el pintor percibe abstractos paisajes fortuitos, fruto de la educación de la mirada hacia la experiencia pareidolica-apofénica-hierofánica* que practica desde que era niño a modo de divertimento.
Una mirada humanista contemporánea no exenta de autocrítica, en un juego de miradas donde las apariencias de las formas dejan entrever intenciones de un calado más profundo.

Estudios recientes, señalan la probable influencia de los fenómenos psicológicos pareidolia, apofenia e hierofanía (triada PAH), en el origen de la sacralización de elementos del paisaje y de los fenómenos naturales en diversas culturas a través del mundo. La PAH parece estar presente en el origen de las religiones. Su presencia en sitios arqueológicos puede ser rastreada hasta tres millones de años en el pasado.

La evidencia de la existencia de la relación PAH en diversas latitudes y culturas parece ser un indicativo de la posible ubicuidad del fenómeno en el espacio y el tiempo. Puede ser entendida como una herramienta psicológica que pudo permitir ordenar el caos y hacer inteligible el mundo a nuestros antepasados¹.

Los paisajes borrados destilan ciertos tintes del subconscious art-graffiti removal, concepto bautizado por Avalon Kalin.

El acto de eliminar los graffiti no deseados pintando sobre ellos o haciéndolos ilegibles. Esta tendencia subconsciente de la eliminación de graffiti se ha convertido en uno de los movimientos artísticos más intrigantes e importantes de nuestro tiempo. Al surgir de la psique humana y mostrar características del expresionismo abstracto, el minimalismo y el constructivismo ruso, la eliminación de graffiti se ha asegurado un lugar en la historia del arte moderno al tiempo que son creados por artistas inconscientes de sus logros artísticos².

Sin querer imitar o transferir este suceso de borrado a sus pinturas, estas contienen una gran influencia de esta curiosa manifestación pictórica inconsciente, pero mostrando una fusión entre la manía de dejar constancia gráfico-pictórica y el intento de castración de esa pulsión y es entre estos dos polos opuestos donde se gesta la serie, entre lo escrito y lo eliminado. También influye el borrado que produce la intervención natural del tiempo, del sol o de la lluvia y que deja ambas capas visibles. Que podría bien ser una adaptación en el siglo XXI de aquel conocido consejo que Leonardo da Vinci daba a sus alumnos en su Trattato della pinttura para que fijaran su vista y buscaran inspiración en los muros que se encontraban moteados azarosamente.

Más cerca en apariencia de los borrados tipo buffer de los trenes, como ocurrió en Nueva York en la década de los 60-70-80 y como ocurre hoy en Roma o Milán, donde hay tantas capas de graffiti que hacen inútiles los líquidos corrosivos, por lo que es necesario introducir los trenes en una máquina pulidora especial para su eliminación total, aunque no los deja limpios del todo y parecen trenes de camuflaje multicolor. En Nueva York esta máquina tenía un conocido apodo: el buff, así que por su gran similitud también se les podría denominar buffing paintings.

A su visión abstracta de esta peculiar revisión del paisaje se une una intensa búsqueda identitaria mediterránea fundada en el color, queriendo a través de la elección de la gama cromática aproximarse a los pintores del antiguo Egipto, escribas, decoradores de tumbas y de templos, en cuya gama cromática predominan los ocres, los rojos, los azules y en casos excepcionales los verdes, ya que eran muy costosos, contentándose la mayoría de los casos con el turquesa. El pintor ha querido equiparar estos colores a los cuatro elementos de la naturaleza: agua, tierra, fuego y aire, reivindicando con ello que el Mediterráneo es el origen de toda civilización, de las ideas, de todo el desarrollo tecnológico o de las artes.

Según el propio artista:  “Llegado a un punto de la serie, percibí la intención con la que había estado creando una serie de pinturas de un profundo mensaje poético, que representaban o sugerían el drama de la pérdida del espacio natural devorado por las ciudades y su avance corrosivo e implacable, arrasando bosques y extinguiendo animales a su paso. Veía claramente la metáfora del ‘paisaje borrado’ y la determinación con la que los humanos estamos destruyendo la naturaleza, el origen de toda vida en pos de una industria y de un mercado internacional cada vez más ciego y ávido de beneficio.