Del 18 de febrero al 25 de abril, Est_ArtSpace presenta SOUR SELECT en Est_Gallery, una exposición colectiva que propone una lectura del arte contemporáneo desde la idea de la extracción: exprimir aquello que contiene intensidad, aislar lo esencial y destilar un gesto capaz de permanecer.
Como en un proceso alquímico, la muestra reúne prácticas que no buscan la suavidad ni el consenso, sino ese punto exacto de fricción donde la imagen se vuelve activa, punzante y necesaria. Las obras funcionan como concentrados visuales: no se trata de acumular discursos, sino de reducir, tensar y afilar el sentido.
Cada artista trabaja desde una trayectoria sólida y personal, exprimiendo su propio lenguaje —ya sea desde la memoria, la infancia, el cuerpo, la cultura popular, lo urbano o lo simbólico— hasta alcanzar una forma depurada de intensidad. Las imágenes no se consumen de manera inmediata; se maceran, se asientan y dejan residuo.
La selección de SOUR SELECT reúne a 16 artistas que trabajan desde lenguajes, técnicas y narrativas diversas, pero comparten una misma densidad formal y un matiz ácido propio.
Os ofrecemos a continuación un pequeño recorrido por la exposición para conocer mejor a estos 16 artistas.
El artista valenciano DEIH, cuyas obras se han expuesto en museos y festivales a nivel internacional, construye piezas y murales de gran formato y crea universos donde lo urbano y lo fantástico se entrelazan con el cómic y la ciencia ficción. Posee un estilo inconfundible y su temática principal es la ciencia.
Diego Cerero Molina presenta escenas ambiguas donde lo humano y lo animal se funden en una tensión inquietante. Sus cuadros tienen una composición cromática y un mensaje inconfundible que inducen al asombro y la reflexión.
Gabi de la Merced articula composiciones densas en las que la iconografía histórica, mitológica y pop colisionan con precisión. Mientras, el barcelonés Gyuk explora la figura humana como contenedor emocional mediante fragmentación y descontextualización, con un estilo característico y sorprendente. Jaime Sancorlo propone una fricción entre guerra e infancia a través de escenas solemnes interrumpidas por gestos irónicos de eco pop.
Jazzy Dope fusiona la energía del graffiti con una narración pictórica centrada en lo íntimo y lo cotidiano. Su lenguaje figurativo mezcla lo real, la experimentación material y una narrativa única, expresiva. Por otra parte, el artista Jesús Aguado desarrolla una poética visual directa y contenida, donde figuras híbridas y paisajes imprevistos condensan tensión y humor desde una claridad formal sostenida.
El artista Juanjo Surace, reconocido animador, ilustrador y muralista, combina sátira, humor y lo inquietante en universos visuales precisos, grotescos y poéticos. Mientras, Luciano Sánchez deforma iconos infantiles para revelar el reverso ácido y contemporáneo de la cultura pop.
Juli About, artista francesa reconocida internacionalmente, trabaja la porcelana desde una sutileza radical que pone en diálogo fragilidad material y emoción. El eje conceptual de su trabajo gira en torno a cuestiones relacionadas con la memoria, la identidad y la percepción, para reflexionar sobre la vulnerabilidad y el placer del cuerpo femenino, la infancia y la tierra.
La pintura de MalOjo se articula desde una iconografía híbrida que cruza lo religioso, lo contemporáneo y la cultura pop, creando personajes adorables pero siniestros que actúan como deidades de un panteón perdido. Utiliza técnicas mixtas como óleos y acrílicos sobre madera. Mientras, Miguel Piñeiro transforma objetos cotidianos en construcciones hiperrealistas cargadas de ironía y trampantojo.
Óscar Llorens presenta escenas de infancia cargadas de color y resonancia emocional desde la memoria y lo cotidiano. La artista Penélope Clarinha despliega un imaginario pictórico de gran intensidad, delicado y feroz a la vez, donde la sutileza formal convive con una profundidad emocional persistente.
El madrileño Penrider, especializado en dibujo a lápiz, muestra una temática surrealista y oscura, desarrollando un universo de atmósferas misteriosas, con silencios densos y símbolos latentes. Por su parte, Reme Amorós utiliza la ironía y la paradoja para destilar significado, transformando lo cotidiano en superficies pulsantes atravesadas por tensiones emocionales y sociales.
En conjunto, SOUR SELECT pone en diálogo pintura, dibujo, ilustración, grafito, hiperrealismo y lenguajes heredados del arte urbano desde una premisa común: generar un impacto que no se disuelva en la mirada inmediata. La exposición se construye como un recorrido por distintas intensidades —algunas suaves y persistentes, otras directas y corrosivas— que comparten una misma densidad crítica.
Más que un panorama, SOUR SELECT presenta una esencia: una selección afinada de voces que apuestan por producir obra con carácter, intensidad y permanencia. Como esa gota final que emerge tras el proceso de extracción, la exposición invita a detenerse en lo que queda: lo que arde ligeramente, lo que no se olvida.
Sin más, os invitamos a pasaros por el maravilloso espacio de la Galería Est_Art Space en Alcobendas, donde podréis ver esta exposición de forma libre y gratuita.
Y de paso, si os quedáis con ganas de más, hasta el 25 de abril podéis visitar también la exposición individual «PERFECTOS« de Ramón Cerezo. La muestra reúne un conjunto de esculturas en las que el artista aborda el caos no como desorden, sino como principio estructural, situando la obra en un equilibrio constante entre expansión y contención. Un diálogo entre materiales donde la madera se combina con telas anudadas y envolventes que abrazan las enormes estructuras, dando lugar a formas que evocan organismos híbridos y cambiantes y sistemas inestables.
Para más información, por favor visita la web de Est_Art Space .
Est_Art Space: C/ La Granja 4, 28108 Alcobendas, Madrid (Línea 10, estación La Granja)
Texto/Imágenes: Todas los textos e imágenes incluidas en este artículo han sido facilitadas a este medio por el departamento de prensa de Est_Art Space, y están sujetas a derechos de autor
